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JURADO INTERNACIONAL:

YURI NASUSHKIN

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“El arte de Nasushkin trasciende a su técnica de soberbio violinista…

Es percibir no ya que los sentidos, sino que el espíritu mismo, es atravesado

por la corriente mas potente y benéfica que se puede soportar”

José Galán Arias

Natural de la ciudad de Kiev (Ucrania), violinista, director de orquesta, profesor de violín y música de

cámara, promotor, fundador y organizador de los múltiples proyectos artísticos y educativos.

Es licenciado en los conservatorios superiores de Ucrania (Conservatorio Tchaikovsky de la ciudad de Kiev)

y Rusia (Academia Nacional Superior Gnesin). Posgraduado de violín (Academia Gnesin). Posgraduado de

dirección de orquesta (Academia Gnesin). Entre los profesores de Yuri Nasushkin se destacan Oleg Krysa,

Vladimir Spivakov, Sergei Skripka, Sergei Gorchakov, Isai Alterman, Arturo Tamayo.

Ha desempeñado la labor pedagógica en Moldavia, Ucrania, Rusia, Finlandia, Portugal, Francia, Italia,

España, República Checa, Corea del Sur, Venezuela. Yuri Nasushkin es miembro del grupo de profesores

Ha sido concertino y asistente del director titular de la Orquesta Sinfónica de la Ópera Nacional de

Moldavia y de la Orquesta de Cámara de la Radio y Televisión de la República Moldava.

Yuri Nasushkin fue fundador y director artístico de la Joven Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias

(JOSPA), director titular y artístico de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid ,fundador y director

artístico del Curso Internacional de Música “Oviedo Joven”.

Es Director artístico de los Cursos de Verano de la Escuela Internacional de Música de la Fundacion Princesa

de Asturias, fundador y director artístico de la Orquesta de Cámara “Ensemble Ars Mundi”, director

invitado en Finlandia, Portugal, Ucrania y España.

Ha actuado en Francia, Islandia, Israel, Portugal, Rusia, República Checa, Italia, Ucrania, Moldavia y

numerosas ciudades españolas. Entre los estrenos realizados por Nasushkin se destacan las obras de los

compositores finlandeses (O. Mericanto), españoles (R. Prada, G. Martínez), compositores rusos, moldavos,

y ucranianos….

Ha dado la vida a una pléyade de jóvenes compositores de la música cinematográfica. En Asturias estrena

las obras de Arvo Pärt, Alfred Schnitke, Henryk Górecki, Fernando Agüeria, Daniel Sánchez y Guillermo

Martínez entre otros.

Yuri Nasushkin desarrolla una intensa labor de promoción, investigación y presentación de las obras de los

compositores actuales y recuperación de compositores anteriores, haciendo hincapié en las creaciones de

los jóvenes compositores tanto en España como en otros países.

Yuri Nasushkin ha grabado en España Cantata para celtas y orquesta “Keltikhé” de Ramón Prada con la

Joven Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, las obras “Misa al Honor de la Virgen de Covadonga” y

“Monumentum pro Mathematica. Quadrivium Somniat” de Guillermo Martínez con el “Ensemble Ars

Mundi” y el CD “La música de cámara d’Asturies” – principio del proyecto de recuperación, edición y

promoción del patrimonio camerístico del Principado de Asturias. Estos dos últimos proyectos

discográficos han sido galardonados con el premio de la crítica de la RTPA del Principado de Asturias como

las mejores interpretaciones de la música contemporánea asturiana. La famosa obra “Asturias” de I. Albéniz

ha llegado a formar parte del destacado documental “Remine” recientemente nominado al premio Goya.

Forma parte durante años del Dúo de cámara "Diálogo" junto con Lidia Stratulat (pianista, profesora de

Real Conservatorio Superior de Música de Madrid) con un amplio repertorio y reconocido prestigio

internacional.

Su pasión y dedicación a la música a través de los más jóvenes le convierte en una persona especialmente

cercana, capaz de dar lo mejor de sí mismo con la evidencia de obtener lo máximo de ello., con el

convencimiento de que en manos de nuestros jóvenes se encuentra el futuro.

LIDIA STRATULAT

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Piano

Solista internacional, Interprete de la Música de Cámara, Profesora de piano y Música de Cámara con gran

Es ganadora de varios concursos nacionales e internacionales en Moldavia (URSS),

Después de terminar su carrera Superior y Doctorado con uno de los más destacados Maestros del

Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, Profesor Sergei Dorensky, Lidia Stratulat empieza su carrera

Ha sido Catedrática de Piano en el Conservatorio Superior de Música Musichesku en Moldavia (su país de

origen), compaginando labor pedagógica con una intensa actividad artística en calidad de Solista de la

Desde el año 1990 Lidia Stratulat vive y trabaja en España.

Durante más de 15 años es Profesora de Piano y Música de Cámara del Real Conservatorio Superior de

Música de Madrid, fundadora y Profesora Titular de Piano y Música de Cámara de la Escuela Internacional

de Música “Oviedo Joven”, profesora de Piano y Música de Cámara de la Escuela Internacional de Música

de la Fundación Príncipe de Asturias(ahora Fundación Princesa de Asturias)

Desde el año 1991 hasta la actualidad Lidia Stratulat es Profesora de múltiples Cursos Internacionales y

Clases magistrales del Perfeccionamiento musical, tanto en España como en otros países:

-”Escola Rusa” en Santiago de Compostela,

-“Escuela de Música creativa” en Madrid,

-Cursos “Musikeon”en Valencia,

-Clases magistrales en Oviedo, Gijón, Lugo, Ferrol,

-Clases magistrales en Finlandia, Ucrania, Italia, Francia.

Varias generaciones de los discípulos de la maestra Lidia Stratulat desarrollan su actividad profesional en

España, Moldavia, Ucrania, Rusia, USA, Israel, Italia, Francia y Alemania.

Sus alumnos son galardonados en muchos Concursos nacionales e internacionales: Infanta

Cristina(Madrid),Santa Cecilia(Segovia),Donostia Iria (San Sebastián),Marisa Montiel(Linares),Jacinto

Guerrero(Toledo),Ciutat de Carlet (Cataluña),Concurso Internacional “Gnesin”(Moscú, Rusia),Concurso-

Festival “La Noche en Madrid”(Madrid).

En calidad de solista Lidia Stratulat actúa en diferentes salas de conciertos:

Auditorio Nacional de Madrid, Auditorio de Zaragoza, Auditorio de Santiago de Compostela, Auditorio

Príncipe Felipe de Oviedo, Sala López de Ayala(Badajoz),Sala

“Tempelliakion”(Helsinki,Finlandia),Steinwayhaus (Munich,Alemania),Filarmonica Estatal y Sala de Órgano

de Moldavia, Filarmónica de Ucrania, Sociedad Filarmónica de Oviedo entre otros.

En el repertorio de Lidia Stratulat se destacan las obras tan significativas como: Primer Concierto para

piano y orquesta de S.Prokofiev, Primer Concierto para piano y orquesta de D.Schostakovich,

Concierto nº 5 Brandenburgo de J.S.Bach, Triple Concierto de L. van Beethoven para piano, violín y

violonchelo ( La última obra está grabada en la Radio 2 Clásica),los quintetos de F.Schubert, A.Dvorak,

D.Schostakovich, A.Schittke, los tríos de S.Rachmaninov, P.Tchaikovsky, D.Schostakovich,

J.Brahms,L.Beethoven, F.Mendelsohn etc.

Como miembro de diferentes conjuntos de cámara Lidia Stratulat ha participado en los festivales

internacionales:

-Festival Internacional “Tres Culturas” (Murcia).

-Festival Internacional de Musique Classique (Nice,Francia),

-Festival “Moulin d´Ande (Francia),

-Festival “Martishor” y Festival Rachmaninov (Moldavia),

-Festival Internacional “Kharkiv Assemblies”(Ucrania),

-Festival internacional de Música en Guimarães (Portugal).

Colabora con los intérpretes de renombre internacional:

M. Lubotsky (Violín), V. Kafelnikov (Trompeta), M.Khomitzer (Violonchelo) entre otros.

Ha formado el prestigioso “Trio Rubinstein” con A.Futer (Violín) y M.Milman (Violonchelo) – los concertinos

de la famosa orquesta “Los Virtuosos de Moscú”.

Se destaca la colaboración con el brillante Duo “Eight Strings” (Alemania).

El dúo “Dialogo” (Lidia Stratulat-piano y Yuri Nasushkin-violin) tiene una gran trayectoria artística.

El repertorio del dúo abarca todos los estilos – desde Vivaldi y Bach hasta A.Schnittke y G.Enesco.

El dúo “Dialogo” ha creado una serie de proyectos monográficos de música de cámara, novedosos

en su contenido:

-“La vida de D.Schostakovich a través de su Música de Cámara”,

-“J.Brahms y su música de cámara”,

-“Historia del Dialogo” – seis conciertos reflejando la historia y desarrollo del género de la sonata para

violín y piano desde sus orígenes hasta la música del siglo XX.

El amplio repertorio del Dúo “Dialogo” incluye múltiples estrenos de la música de los compositores

contemporáneos.

Entre sus trabajos discográficos – el CD “La Música de Cámara de Asturias” y “La obra de Enrique Truan”.

Lidia Stratulat está incluida en la Enciclopedia “Los interpretes de Moldavia”

Vladimir Káfelnikov

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Trompeta

(Rusia – Francia)

Ha nacido en Crimea (URSS).Se graduó brillantemente en el Conservatorio Superior Tchaikovsky en Kiev, Ucrania – ahora Academia Nacional de Música de Ucrania Tchaikovsky.

Es galardonado  del Primer Premio del Concurso Nacional de Ucrania

En 1970 Vladimir Káfelnikov obtiene la plaza de Primer trompeta - Solista en la Orquesta Sinfónica de la Opera Nacional de Ucrania.

En 1980 ha sido  invitado a St.Petersburgo para ocupar la plaza de Super-solista en la famosa Orquesta Sinfónica de la Filarmónica de St.Petersburgo bajo la batuta del legendario Evgeny Mravinsky.

La geografía de las giras de conciertos y  la discografía de Vladimir Káfelnikov es muy amplia. Entre sus colaboraciones se destacan las actuaciones con “Los Virtuosos de Moscú” (Director Vladimir Spivakov) y “Los Solistas de Moscú” (Director Yuri Bashmet).

También desarrolla una considerable actividad formando parte de muchos conjuntos de cámara.

Durante varios años ha sido Profesor del Conservatorio Estatal Rimsky – Kórsakov en St.Petersburgo.

V.Káfelnikov es Artista de Honor de Rusia.

En 1990 Vladimir ha sido invitado a Francia para ocupar la plaza de Super-solista (supersoliste) en la Orquesta Sinfónica de Burdeos – Aquitania (L’Orquestre Symphonique de Bordeux –Aquitanie) donde trabajó hasta 2012 colaborando en calidad de primera trompeta y realizando numerosas grabaciones con los maestros de la talla de Alain Lombard, John Neschling y Hans Graf entre otros.

Como solista sigue actuando en Francia y fuera del país.

Vladimir Káfelnikov está impartiendo clases magistrales en Alemania, España, Francia, Bélgica, Venezuela…

En 2010, el Gobierno francés ha concedido a Vladimir Kafelnikov Medalla de Honor de Francia por sus destacados servicios en el campo del arte musical.

Lina Serracarabasa

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Lina Serracarabasa Miñana nació en Barcelona, cursando desde edad muy temprana estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música y donde obtuvo el Titulo Superior de Arpa bajo la dirección de la eminente arpista Rosa Balcells.

A la edad de 20 años se incorpora en la orquesta sinfónica del Gran Teatro del Liceo donde más adelante ocupará la plaza de arpista solista a lo largo de 35 años hasta su jubilación.

Durante 15 años fue la profesora de arpa del Conservatorio Superior del Liceo.

En el año 1989 fue cofundadora de la Asociación Catalana de Arpistas.

Ha realizado multitud de conciertos de cámara con diferentes formaciones, conciertos como solista y ha colaborado con orquestas de todo el territorio español.

En el año 1995 crea la Escuela de música Tritó, proyecto pedagógico en el que ha centrado su dedicación los últimos años, siendo una de las escuelas de prestigio de Barcelona.

GUILLERMO MARTÍNEZ

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Compositor 

La música de Guillermo Martínez ha sido interpretada en Alemania, Austria, España,
Francia, Hungría, Italia, Lituania, Reino Unido, Rusia, Suecia, Suiza, Ucrania, Cuba,
Marruecos, EEUU, etc.
Entre los interpretes de sus obras figuran Horacio Lavandera, María José Montiel,
Iván Martín, Joshard Daus, Agata Daraskaite, Lola Casariego, Luis Miguel Méndez,
Lucas Macías, Natalia Troshina, Valeria Zorina, Manuel Burgueras, Aurelio Viribay
entre otros. Además de instituciones como EuropaChorAkademie, St. Christopher
Chamber Orchestra, Choir and Orchestra of the Opera of Kiev, Harper Symphony
Orchestra, Giusto Chamber Orchestra, Orquesta Oviedo Filarmonía, Orquesta Ars
Mundi, JOSPA –Joven Orquesta del Principado de Asturias–, Janus Orchestra,
Cuarteto Vocal Español –del Coro de RTVE–, Cuarteto Vocal Cavatina, Psappha
Ensemble, Quatuor Danel, Khorikos – NY, Banda de Música “Ciudad de Oviedo”,
Coro El León de Oro, Landarbaso Koroa, Ad Solem Chamber Ensemble, Coro de la
Fundación “Princesa de Asturias”, Coro “Ángel Barja” - JJMM ULE, Escolanía de
Covadonga, Camerata Coral de la Universidad de Cantabria, Coro Universitario de
Oviedo, etc. En último término, ha creado músicas para textos originales de Graciano
García, José Antonio Olivar, María Teresa Álvarez, Maxi Rodríguez y Xuan Bello
entre otros.
En 2012 Martínez se erige vencedor del Primer Concurso Nacional de Jóvenes
Compositores – Ciudad de Oviedo. La obra premiada, Rapsodia para violín y
orquesta "Der Wanderer über dem Nebelmeer", fue estrenada en 2014 por el violinista
Gerard Claret y, publicada por DURAND - SALABERT - ESCHIG - RICORDI
(Universal Music).
Asimismo, entre los estrenos del compositor cabe destacar la presentación de su
Zarzuela “Maharajá”, en junio de 2017. La obra nace por encargo del Festival Lírico
Español de Oviedo, en el marco de los actos conmemorativos por el 125º aniversario
del Teatro Campoamor de Oviedo. Con libreto y dirección escénica del dramaturgo
Maxi Rodríguez, la obra ha sido estrenada por la soprano Beatriz Díaz, el barítono
David Menéndez, la mezzo María José Suárez, los tenores Francisco Javier Sánchez y
Juan Noval Moro, la actriz Martina Bueno, los actores Win Marrot, Roca Suárez,
Carlos Mesa y Antón Camaño, el coro “Capilla Polifónica – Ciudad de Oviedo” y la
orquesta “Oviedo Filarmonía”, todos ellos bajo la batuta del maestro Marzio Conti.
Guillermo Martínez inició su formación musical como niño cantor de la Escolanía de
Covadonga, con posteridad estudió órgano y composición en el Conservatorio
Superior de Música “Eduardo Martínez Torner” del Principado de Asturias, en el aula
de los catedráticos Antonio D. Corveiras y V. Leoncio Diéguez respectivamente, y se
licencia en 2009. Más tarde cursa un Master’s in Music (composition) degree en The
University of Manchester (Reino Unido) bajo tutela del Dr. Richard Whalley,
obteniendo Mención de Honor en la promoción de 2010. Para la realización de este
posgrado Martínez fue premiado con la Beca “Cajastur para Artistas – 2009”.
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